Guia BTS: 25 músicas essenciais para você conhecer

 BTS na ABC
Com vários álbuns no topo das paradas e uma aparição recente no Saturday Night Live, a realeza K-Pop BTS, neste momento, solidificou sua posição como superstars dominantes globais em uma liga própria. Mas, com base no seu ostensivo formato de banda de garotos, teorias sobre o raciocínio por trás do impulso nos EUA ou o fato de que tanto de seu sucesso tenha sido descaracterizado como fenômenos manufaturados. Isso é um erro, já que os sete jovens que compõem BTS - RM, Suga, Jin, J - Hope, Jimin, V e Jungkook - são em primeiro lugar músicos. E sua ascensão é fundamentalmente baseada em sua musicalidade e arte, captada ao longo de seu catálogo de seis anos - juntos e solo - e em suas performances de destaque.

Em uma tentativa de eliminar todo o ruído, selecionamos as 25 músicas essenciais de BTS que melhor exemplificam seu universo musical, apresentadas cronologicamente pela data de lançamento, para obter uma compreensão mais clara do que realmente as torna tão boas e igualmente impossíveis de se odiar.

“Tomorrow”, Skool Luv Affair (2014)
Este é um dos números mais subestimados pela BTS que atinge o equilíbrio entre romantismo e arco narrativo trágico, como a mensagem da letra se concentra em encontrar a esperança em meio ao desespero. Ouça o claro contraste entre os vocais e os riffs violentos de guitarra em sua última parte.

“BTS Cypher, pt. 3: Killer ”(feat. Supreme Boi), Dark & ​​Wild (2014)
Com a série Cypher que apareceu em todos os seus álbuns, a BTS estabeleceu sua identidade como um grupo baseado no hip-hop desde o começo. A parte três representa o pico da série Cypher, em termos de clareza de pensamento, nitidez da mensagem, eficácia do ataque e fluência da técnica. Com uma agressão quase imperceptível, a BTS ataca os rappers que zombavam deles por ser uma boy band, resultando em um chicote satisfatório e catártico.

“I Need U,” The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1 (2015)
Esta é uma das faixas definidoras da carreira da BTS. Os acordes românticos da introdução encontram o refrão carregado de desespero, criando uma atmosfera feroz e trágica. Apesar da batida intensa da canção e do desenvolvimento tenso (especialmente no rap e progressão de acordes na parte do verso), ela deixa o ouvinte com suavidade delicada.

“Butterfly (Prologue Mix),” The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2 (2015)
“Butterfly (Prologue Mix)” é o número representativo da trilogia The Most Beautiful Moment in Life da BTS , com uma rica textura musical. Entre os dois remixes, o “Prologue Mix” amplifica o romantismo fluente da música. Em contraste com uma melodia sensual, as várias aberturas diferentes do refrão “Butterfly” produzem uma variação sofisticada no tema.

"House of Cards", The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2 (2015)
Junto com “Butterfly”, esta é a música mais marcante no The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 2 . A progressão de acordes jazzística era inédita no repertório da BTS, revelando um novo nível de sofisticação. A atmosfera é teatral, com introdução de contrabaixo e acompanhamento de orquestra de cordas, como se a peça fosse destinada a servir como música para um teste de crédito final.

“Burning Up: Fire”, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
A energia chocante dessa música só poderia ser experimentada adequadamente através da performance ao vivo, como a que a BTS deu na KCON 2016. “Burning Up” não é necessariamente o número mais sofisticado entre a música da BTS, muito menos o K-Pop contemporâneo. A atração inexplicável e intuitiva dessa música é toda sobre a sinergia da individualidade de cada membro, muitas vezes imitada, mas nunca duplicada.

“Save Me”, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
Ao longo da música da BTS, independentemente do gênero ou estilo de cada peça, há uma vulnerabilidade subjacente e uma sensibilidade trágica. Essa estética brilha até mesmo através do som tropical dessa música, quando a BTS pergunta ao ouvinte: " Dê-me suas mãos" . Apesar do ritmo acelerado, o efeito ticktock e o tema geral da salvação tornam a música emocionalmente atraente. Este lugar inteligente de elementos musicais faz "Save Me" um dos números de assinatura da BTS.

"Epilogue: Young Forever", The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
O grand finale da trilogia The Most Beautiful Moment in Life tenta coletar todas as mensagens que BTS gostaria de transmitir na série e dar-lhes uma conclusão. A “juventude” discutida aqui não é exclusivamente sobre a idade, mas se refere a qualquer um que tenha um sonho. Esta foi a primeira peça em que RM participou como produtor, insinuando seu potencial como músico. O refrão é uma reminiscência de um coral gospel, regozijando a esperança da juventude.

“The Last,” Agust D (2016)
Mesmo para aqueles familiarizados com a música da BTS, a mixtape solo de Suga foi um choque para o sistema. Saindo do sucesso do grupo, e talvez da sombra do líder do grupo RM, Suga assumiu a nova persona de Agust D para revelar seu eu puro e honesto. "The Last" é a peça mais impressionante desta mixtape, como Suga ferozmente descreve o cinismo comendo-o, mas sublimando a emoção negativa em orgulho sobre suas realizações.

“Blood Sweat Tears”, Wings (2016)
Uma peça que representa um ponto de virada na carreira da BTS, quando o grupo começou a se afastar do hip-hop e se mover em direção a ser um grupo pop. Apesar de ser influenciado pelo dancehall, reggaeton e moombahton, o número evita a atmosfera festiva de suas influências, optando por um misticismo barroco.

“Lost”, Wings (2016)
Os produtores da BigHit preferem uma composição minimalista e elegante, e esse número representa o maior sucesso dessa abordagem. A progressão melódica é suave e lógica, exibindo claramente a variedade de timbre e técnicas nos vocais do grupo.

“Spring Day”, You Never Walk Alone (2017)
Essa música abriu um novo capítulo na estética da BTS, substituindo o cartão de visitas anterior do grupo no hip-hop pelo romantismo no pop e no rock. Cada componente da música contém uma melodia clara, evocando nostalgia e saudade esmagadora. Seu vídeo musical sugere o desastre da balsa de Sewol, no qual quase 300 estudantes do ensino médio morreram, acrescentando um sentimento de tragédia e perda.

“Intro: Serendipity”, Love Yourself: Her (2017)
Indiscutivelmente a introdução mais sensível e vulnerável em toda a discografia da BTS, dá o tom de leveza a um álbum que representa um forte contraste com a escuridão do trabalho anterior. Os vocais de Jimin, que atingiram a maturidade neste momento, são sedosos e elegantes.
 BTS Boy Band
“Mic Drop”, Love Yourself: Her (2017)
Voltando do seu desvio como um grupo pop, a BTS retornou às suas origens de hip-hop na última metade de Love Yourself: Her , começando com “Mic Drop”. distintivo, tornando cada parte desta música instantaneamente reconhecível. Tornou-se seu single de maior sucesso nos EUA até hoje.

“Outro: Ela”, Love Yourself: Her (2017)
Esta é a maior demonstração do profundo conhecimento da BTS sobre o hip-hop da velha escola em toda a sua discografia. A atmosfera é clássica do hip-hop, com acordes de jazz dos anos 90 e versos de rap que lembram Chuck D e Tupac.

“POP (piece of peace) pt. 1, ” Hope World (2018) 
Hope World é talvez o lançamento mais surpreendente na discografia da BTS, já que se concentra em J-Hope, a principal dançarina da BTS cujo talento musical não foi profundamente explorado até esta mixtape. “POP” é a faixa mais sofisticada da mixtape, transmitindo a mensagem de que, por trás de seu nome artístico, Hope reside a paz ou a ausência de desespero ou ansiedade. Mesmo com sua vibração latina de verão, a peça transmite uma sensação sutil de solidão, refletindo o lado contemplativo de J-Hope.

"Intro: Singularity", Love Yourself: Lágrima ( 2018) 
Love Yourself: Lágrima é um assunto pesado e complexo, estabelecendo BTS ainda mais firmemente como superstars globais. A parte de abertura do álbum define o tom com uma balada hipnótica de R & B. Os vocais de V, cujo tom baixo é uma raridade entre os grupos ídolos, contribuem para a atmosfera sombria e jazzística da música.

"Fake Love", Love Yourself: Tear (2018)
Sem dúvida uma das maiores conquistas do K-Pop em 2018, não apenas em termos de colocação de gráficos (eles fizeram a história do K-Pop ao subir para o número 10 na Billboard Hot 100), mas também em termos de complexidade da música e apresentação de sua mensagem. "Fake Love" contém a mensagem central da série Love Yourself : que qualquer amor em que alguém não se ama não é real. A música foi cuidadosamente selecionada para ampliar esta mensagem. A tensão entre a guitarra elétrica e a batida do hip-hop cria uma sensação de determinação sombria, única entre o K-Pop contemporâneo e até entre as outras músicas da BTS.

"134340," Love Yourself: Tear (2018)
O produtor de longa data da BTS, Pdogg, é inigualável na cena do K-Pop-idol em sua habilidade de fundir o antigo e o novo no formato da música pop ídolo. "134340" é uma excelente exibição desse talento em seu arranjo peculiar envolvendo acid jazz, um gênero que não é comumente encontrado no K-Pop. O contraste entre o rap intelectual de RM e o rap cínico de Suga aumenta a atmosfera.

“Magic Shop”, Love Yourself: Tear (2018)
Esta é sem dúvida a melhor música deste álbum, pois sublima a relação entre os artistas e os fãs para uma nova dimensão. Calor emana de todas as partes da música e especialmente da parte de rap de Suga.

“Another: Tear,” Love Yourself: Tear (2018)
O final de Love Yourself: Tear é um dos maiores números de hip-hop da BTS. A grandiosa introdução é seguida por uma festa de rima e fluxo luxuosos nos quais RM, Suga e J-Hope correm riscos significativos ao se afastarem de suas rotas habituais.

“Euphoria”, Love Yourself: Answer (2018)
Abrindo o álbum final da série Love Yourself , “Euphoria” remonta ao início da série, que foi caracterizada por um sentimento de admiração. Os riffs de guitarra no começo da peça representam o coração pulsante da emoção, e cada instrumento adicional eleva essa emoção, finalmente levando ao sintetizador catártico. Os vocais sensíveis de Jungkook dão o toque final para completar a narrativa romântica.

Epiphany, Love Yourself: Answer (2018)
Esta balada rock pode parecer incomum de BTS, mas pode ser a peça-chave de Love Yourself: Answer em termos do papel que desempenha na progressão da música em todo o álbum. É a demonstração final de emoção por parte de Jin, transmitindo a mensagem sobre o cálculo no final do desespero.

“IDOL,” Love Yourself: Answer (2018)
Em muitos sentidos, esta é uma peça histórica. O uso de instrumentos tradicionais coreanos e técnicas de canto , bem como os visuais tradicionais no videoclipe, apontam para as raízes da BTS. A participação de Nicki Minaj serve como um selo de aprovação, não deixando dúvidas de que a BTS chegou como a maior boyband do mundo.

"Forever Rain", Mono. (2018)
Esta é uma das maiores peças produzidas pela RM em toda a discografia da BTS, e sai da sua segunda mixtape solo . As notas se estendem em letargia e indiferença, então os riffs de guitarra mudam rapidamente o ritmo. As letras exploram o significado paradoxal da solidão para um artista, que nem sempre é um espaço vazio, mas sim um fiel companheiro. A chuva é uma verdadeira amiga porque permite encarar a si mesmo. O som da guitarra à direita faz com que o ouvinte queira que a música nunca termine.

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